德沃夏克是捷克民族乐派的主要代表东谈主物，适逢德沃夏克死灭120周年，钢琴家黄秋宁和她的一又友们献上专场音乐会。
10月30日，这台追念音乐会在贺绿汀音乐厅献技，上海音乐学院副训诲黄秋宁联袂上海音乐学院管弦系的两位后生考验——小提琴家花草、大提琴家郭配垚，在弓弦交错中伸开音乐对话。音乐会也得回上海市对外文化疏通协会的相配撑握。
音乐会在小提琴独奏《母亲教我的歌》中拉开序幕。选自艺术歌曲集《吉普赛之歌》的《母亲教我的歌》被誉为“天下上最好意思的旋律之一”，斯拉夫曲调与吉普赛音乐元素融于朴实动东谈主的旋律中，极尽吉普赛东谈主在夜色中对母亲的诅咒之情。克莱斯勒改编的小提琴独奏较之东谈主声演唱，更凸起了弦乐柔好意思丽都的音色，赋予作品重生。
音乐会上半场还带来了三首德沃夏克不同期期的曲目。这些作品既保握了较为长入的斯拉夫民间特点，又兼具各类的音乐脾气，赐与听众丰富的听觉体验。
《G大调小提琴和钢琴奏鸣曲》当作作曲家旅居好意思国时间的终末一部室内乐作品，篇幅工致讲求，音乐极新明快，富足童趣；《A大调波兰舞曲》撤职了传统的波罗乃兹舞曲作风，正经运动而不失辉煌；《斯拉夫舞曲》第一套第二首与第八首，遴荐室内乐演奏方式，比较不雅众更为熟识的交响演绎，弱化了音响对比中的戏剧张力蹂躏，更精通颗粒感的艺术抒发，杜姆卡的千里念念忧郁与富里安特的温雅后光也在弓弦交错间被展现得大书特书。
舞台上，演奏家之间精妙勾通，张弛有度，精确地阐明出作曲家不同音乐作品中的缜密心扉与民族气韵。
在德沃夏克所作的六首钢琴三重奏作品中，《第四钢琴三重奏“杜姆卡”》是最负著名的代表作。这首作品鄙人半场压阵登场。
德沃夏克的杜姆卡不息将慢速的念念念和回忆，与快速的民间舞曲鸠合在一王人，赋予了杜姆卡这一音乐文体各类的阐明。六个杜姆卡乐章领有不同的音乐脾气与旋律特征，却又在音乐进行中组成了长入的合座，这对演奏者之间的勾通，提倡了更高的条目。现场，钢琴、小提琴、大提琴在杜姆卡中以不同的旋律线条交汇相融，相互呼应，令东谈主陶醉。
过问放肆见地技能后，作曲家更热衷追求高大繁复的结构、丰富多元的音色，而德沃夏克恒久坚握室内乐作品的创作。这些作品脱胎于作曲家本人丰富的联想力，响应出了朴素但引东谈主入胜的气质。
从贝多芬、勃拉姆斯到德沃夏克，近几年来，黄秋宁与她的音乐伙禁止挖掘古典作曲家的经典室内乐作品，探索着不同重奏口头的可能性。